Obraz oryginalny: Pomiędzy na miedzy ROSARIUM 50x50cm 2026

⋅-⋅⊰∙∘☽ Szczegóły przedmiotu ☾∘∙⊱⋅-⋅

• format 50x50cm
• płótno bawełniane obite na drewniany blejtram
• farby akrylowe
• złoty szlagmetal (pozłacane płatki)
• bardzo gruba faktura farby
• boki obrazu zamalowane
• obraz nie wymaga oprawienia w ramę
• montaż: na wbitą/wkręcona zawieszkę bądź na taśmy do obrazów np marki command

-⋅⊰∙∘☽ Opis obrazu: ☾∘∙⊱⋅-⋅

Obraz z serii „Pomiędzy na miedzy”, w której stawiam pytanie o cienką granicę między dwoma światami (inter mundos): sacrum a profanum, nowoczesnością a ludowością, sztuką ludową a sakralną, rzeczywistością a przedstawieniem graficznym.

Miedza – czyli wąski, nieuprawiany pas gruntu, który oddziela od siebie sąsiadujące działki rolne, pola lub łąki. Pełni ona zarówno funkcję praktycznej granicy własności, jak i istotnego elementu ekologicznego.

W tej serii MIEDZA to właśnie ta cienka granica w sztuce, którą przekraczamy razem z moimi obrazami.

I chociaż przedstawiam na nich kobiety z elementami ludowymi, folkowymi, słowiańskimi – same obrazy nawiązują też wizualnie do przedstawień Matki Boskiej z religii chrześcijańskiej.

Złote koło – jako aureola, ale też nawiązanie do słońca i kultu solarnego, który był na naszych ziemiach jeszcze przed wprowadzeniem chrześcijaństwa. Złote koło nawiązujące więc do świętych obrazów lub ikonostasu/ikon. W polskiej kulturze ludowej złoto uosabiało świętość, potęgę oraz wieczność. Było symbolem słońca i boskiego światła. Jako metal niedostępny dla prostego ludu, w wiejskich wierzeniach przybierało metaforyczne, swojskie formy (jak np. „chłopskie złoto” czyli zboże i chleb, najbardziej cenne w życiu codziennym).

Sam archetyp MATKI pojawia się w różnych kulturach i obszarach: Matka Boska, Matka Ziemia, Matka Przyroda, Matka Żywicielka, Matka człowiecza. Oddawanie czci matce, jako istocie archetypicznej, płodnej, dającej życie, wymyka się więc z ram religii czy wiary utartej w schematy.

"Rosarium" to opowieść o silne, bogactwie, pewności siebie, wierze. Ale również o przemijaniu i kruchości życia. Ważną symbolikę stanowią tutaj kwiaty róży.  Najpierw znajdywała się w motywach rajskiego ogrodu, później motyw przemijania vanitas (nie wszystek umrę), następnie jako symbol piękna, miłości romantycznej. Róże w polskim folklorze pojawiają się w pieśniach i sztuce użytkowej (malarstwo, hafty, wycinanki, meblarstwo) jako wyraz uczyć i głęboko zakorzeniona tradycja. Róża w sztuce ludowej, oprócz miłości, symbolizuje również życie i harmonię.

Tło obrazu to bardzo ciemny burgund, który w połączeniu ze złotem szlagmetalu uwypukla królewskie połączenie barw. Sama kobieta ma na sobie ludowy gorset oraz haftowaną koszulę. Haftowane koszule ludowe (zwłaszcza tradycyjne wyszywanki) to nie tylko ozdoba, ale dawny system symboli i amulet. Pełniły one funkcję ochronną przed złem, określały status społeczny oraz były wyrazem tożsamości regionalnej. Kolory nici dobierano celowo, aby nadać koszuli konkretną „moc”. Czerwony: Symbolizuje miłość, pasję, witalność i radość życia.

INFORMACJE DOT. BEZPIECZEŃSTWA PRODUKTU

Zgodnie z nowym Rozporządzeniem UE (GPSR), obowiązującym od 13.12.2024 roku, informuję, iż:

1. Producentem oferowanego produktu jest MKowalska.art Martyna Kowalska-Stepanian
2. Dane kontaktowe producenta: MKowalska.art Martyna Kowalska-Stepanian, ul. Leśniczówka 13A lok. 52, 04-668 Warszawa, adres e-mail poczty elektronicznej mkowalska.artystycznie@gmail.com;
3. Oferowany produkt spełnia wymogi bezpieczeństwa przy użytkowaniu go w sposób prawidłowy, tj. zgodnie z jego charakterem i specyfikacją – zgodnie z europejskimi normami bezpieczeństwa (EN).

W zakresie ostrzeżeń dotyczących bezpiecznego użytkowania oferowanego produktu: nie należy trzymać go blisko źródła ognia, produkt nie jest zabawką.