Obraz oryginalny: Pomiędzy na miedzy BOLESŁAWSKA 50x50cm 2026

⋅-⋅⊰∙∘☽ Szczegóły przedmiotu ☾∘∙⊱⋅-⋅

• format 50x50cm
• płótno bawełniane obite na drewniany blejtram
• farby akrylowe
• złoty szlagmetal (pozłacane płatki w aureoli)
• bardzo gruba faktura farby
• boki obrazu zamalowane
• obraz nie wymaga oprawienia w ramę
• montaż: na wbitą/wkręcona zawieszkę bądź na taśmy do obrazów np marki command

-⋅⊰∙∘☽ Opis obrazu: ☾∘∙⊱⋅-⋅

Obraz z serii „Pomiędzy na miedzy”, w której stawiam pytanie o cienką granicę między dwoma światami (inter mundos): sacrum a profanum, nowoczesnością a ludowością, sztuką ludową a sakralną, rzeczywistością a przedstawieniem graficznym.

Miedza – czyli wąski, nieuprawiany pas gruntu, który oddziela od siebie sąsiadujące działki rolne, pola lub łąki. Pełni ona zarówno funkcję praktycznej granicy własności, jak i istotnego elementu ekologicznego.

W tej serii MIEDZA to właśnie ta cienka granica w sztuce, którą przekraczamy razem z moimi obrazami.

I chociaż przedstawiam na nich kobiety z elementami ludowymi, folkowymi, słowiańskimi – same obrazy nawiązują też wizualnie do przedstawień Matki Boskiej z religii chrześcijańskiej.

Złote koło – jako aureola, ale też nawiązanie do słońca i kultu solarnego, który był na naszych ziemiach jeszcze przed wprowadzeniem chrześcijaństwa. Złote koło nawiązujące więc do świętych obrazów lub ikonostasu/ikon. W polskiej kulturze ludowej złoto uosabiało świętość, potęgę oraz wieczność. Było symbolem słońca i boskiego światła. Jako metal niedostępny dla prostego ludu, w wiejskich wierzeniach przybierało metaforyczne, swojskie formy (jak np. „chłopskie złoto” czyli zboże i chleb, najbardziej cenne w życiu codziennym).

Sam archetyp MATKI pojawia się w różnych kulturach i obszarach: Matka Boska, Matka Ziemia, Matka Przyroda, Matka Żywicielka, Matka człowiecza. Oddawanie czci matce, jako istocie archetypicznej, płodnej, dającej życie, wymyka się więc z ram religii czy wiary utartej w schematy.

„Bolesławska” – to oczywiste nawiązanie do ceramiki bolesławieckiej.

Ceramika bolesławiecka to tradycyjne polskie rękodzieło z kamionki, którego początki w okolicach Bolesławca sięgają średniowiecza.

Pierwsze warsztaty garncarskie w Bolesławcu powstały w średniowieczu dzięki bogatym złożom naturalnych glin kamionkowych w dorzeczu Bobru i Kwisy.

Słynne stały się brązowe naczynia szkliwione, a w 1753 roku wytworzono legendarny, gigantyczny „Wielki Garniec” o pojemności 2000 litrów. Pod koniec XIX wieku wprowadzono białą glinę oraz charakterystyczne zdobienie kobaltem przy użyciu stempli.

Po II wojnie światowej produkcję wznowiono m.in. w ramach spółdzielni. Wyroby z Bolesławca zyskały międzynarodową sławę, stając się m.in. oficjalnymi prezentami dyplomatycznymi wręczanymi głowom państw.

Powstaje z wysokiej jakości naturalnych glin kamionkowych z dodatkiem kwarcu i skalenia, wypalanych w bardzo wysokich temperaturach.

Naczynia są odporne na uszkodzenia, wilgoć oraz wysokie temperatury – można ich bezpiecznie używać w piekarnikach, mikrofalówkach i myć w zmywarkach.

Dominują odcienie kobaltowego niebieskiego, a także zieleń, brąz i czerwień. Najsłynniejszym motywem dekoracyjnym jest tzw. pawie oczko oraz gęste wzory geometryczne i roślinne.

INFORMACJE DOT. BEZPIECZEŃSTWA PRODUKTU

Zgodnie z nowym Rozporządzeniem UE (GPSR), obowiązującym od 13.12.2024 roku, informuję, iż:

1. Producentem oferowanego produktu jest MKowalska.art Martyna Kowalska-Stepanian
2. Dane kontaktowe producenta: MKowalska.art Martyna Kowalska-Stepanian, ul. Leśniczówka 13A lok. 52, 04-668 Warszawa, adres e-mail poczty elektronicznej mkowalska.artystycznie@gmail.com;
3. Oferowany produkt spełnia wymogi bezpieczeństwa przy użytkowaniu go w sposób prawidłowy, tj. zgodnie z jego charakterem i specyfikacją – zgodnie z europejskimi normami bezpieczeństwa (EN).

W zakresie ostrzeżeń dotyczących bezpiecznego użytkowania oferowanego produktu: nie należy trzymać go blisko źródła ognia, produkt nie jest zabawką.